Serán
cuatro exposiciones las que compongan la muestra “En Viaje: Pinturas y
procesos de creación”, la cual se encuentran produciendo los artistas
regionales, Mauricio Valencia y Georgina Núñez Gómez, gracias a un
Fondart adjudicado en la línea de Circulación de obras artísticas,
referente al trabajo a mostrar, Diario El Pingüino compartió con
Mauricio Valencia.
Las
localidades beneficiadas, quienes podrán disfrutar de 26 obras de
diferentes técnicas: Puerto Natales, Laguna Blanca, Porvenir y
Primavera.
La
muestra comienza este próximo martes 20 de marzo en el Espacio Cultural
Costanera de Puerto Natales, exposición que se extenderá hasta el 5 de
abril. Posteriormente se trasladan por una semana a Laguna Blanca (lugar
por confirmar).
“Este
proyecto consiste en llevar exposiciones de obras relevantes de
artistas regionales, fuera de la capital regional, a localidades más
alejadas. Vamos con 26 pinturas en total, compartidas en 13 de Georgina y
13 mías. Las obras abordan la temática del retrato en mi caso, el
retrato ancestral más que nada y lo de Georgina es el paisaje de la
Patagonia con elementos de identidad”, dijo Valencia.
¿Cómo surge la idea de postular al Fondart?
“Postulé
en dos oportunidades, la primera no resultó esta idea y en la segunda
ocasión fue aprobado. Lo postulamos porque con Georgina con las pinturas
regionales siempre trabajamos de manera asociativa y siempre estamos
creando ideas de trabajo asociativo, pero en este caso, es primera vez
que hacemos una muestra de nuestras obras más recientes y destacadas en
la pintura. En el fondo, es una selección de obras que están hechas con
diferentes técnicas de pintura como las acuarelas, los acrílicos y
técnicas mixtas y seleccionamos las obras que han tenido mayor
receptación de la gente”, comentó el artista.
Es
así, como la muestra incluye una selección de pinturas destacadas,
entre las que se encuentran obras reconocidas en concursos y hasta
premiadas fuera del país y que se exhiben por primera vez en Punta
Arenas, referente a esto, Valencia comentó: “Es bueno que se muestren
esas obras y que mejor qué hacerlo en territorios y localidades alejadas
de la capital como primera exhibición en conjunto y con obras que son
de harto trabajo y de meses de elaboración”.
La
muestra no sólo incluye la presentación de las obras, sino también una
charla con los artistas, “la idea es hacer una charla dentro de la
exposición, al comienzo de la inauguración, para la gente que asista y
la que quiera aprender del proceso de creación de las obras, para eso
llevamos un Power Point y material de trabajo para que más allá de la
exhibición, la gente pueda apreciar el proceso de creación, desde el
comienzo, la idea, los materiales empleados, la forma de trabajar,
etc.”.
¿Cuál es el sentir de poder mostrar tus obras en otro lugar?
“Siempre
en una exposición hay una tensión natural de poder mostrar tu trabajo,
más a gente de tu tierra. En el caso mío, después de mucho tiempo estoy
haciendo una muestra más personal, porque estuve haciendo cosas más
colectiva con algunas piezas, pero ahora estoy bien esperanzado en esta
muestra, porque voy a presentar una muestra bien particular, porque está
trabajada sobre material de astillas, entonces, son muy exploratorias,
voy a presentar como siente piezas de esa serie que estoy elaborando
actualmente y que son muchas más.
Especialmente esa obra me interesa
darla a conocer como técnica, una técnica distinta de pintura, en la
cual tú puedes trabajar sobre un soporte muy distinto, muy irregular,
como soporte de madera, de tabletas de madera de construcción y cómo
desde las astillas del mismo material, puedes generar sensaciones y
también evocar el dolor de repente de algunos rostros ancestrales que
voy a llevar.
Estamos muy motivados de mostrar esto con Georgina, para
poder quizás poder itinerar por el resto del país, así como lo hizo
Georgina, cuando viajó a Francia hace algunos años”.
¿Cómo llegaste a la pintura?
“Llevo
más de 30 años trabajando en pintura. Mis comienzos son desde el
colegio, por allá por los ocho años recuerdo que el dibujar o pintar era
una de las cosas que me permitía relacionarme con mis compañeros,
incluso con las personas, porque tenía un carácter más introvertido, el
dibujar o pintar en los ratos libres siempre tuvo una mirada figurativa,
quizás mi sello se relaciona con el paisaje regional al principio, pero
en el tiempo ha logrado tener un estilo realista que ha ido cambiando y
madurando”.
Junto
a su trabajo individual, el pintor afirma participar del colectivo
Matices, donde trabaja entregando parte de sus conocimientos, “trabajar
ahí y dejar una semilla trabajando en las pinturas de manera asociativa,
es un orgullo para mí”.
¿Cuesta mucho ser pintor en Magallanes?
“Yo
diría que en varias partes del mundo es complicado, siempre ha sido,
pero más allá de lo económico, es complicado porque hay pocos recursos
para toda la demanda que hay de gente que hace creaciones, falta más
potenciarlo, entregar más recursos para desarrollarlo a plenitud. A
demás de tener rigurosidad en lo que uno hace, de innovar y estar
actualizado con lo que se está viviendo. Pero si se puede, mientras uno
quiera, se puede”.