En
la plataforma de videos existe material en vivo de varios nombres
insignes de la música chilena en distintas épocas; presentaciones de
discos, multitudinarios aniversarios, consagraciones en el Festival de
Viña, son algunos hitos que pueden ayudar durante la cuarentena.
Los Prisioneros
El 1 y 2 de noviembre de 1986, ante 11 mil personas, el trío sanmiguelino lanzó su segundo álbum “Pateando
Piedras” en el entonces Estadio Chile. Con los sintetizadores en
convivencia con las guitarras eléctricas, el conjunto interpreta un set
que también incluye algunas canciones de su debut, el imprescindible “La
Voz de los 80”. Un equipo de televisión registró el concierto, uno de
los pocos que existe de su época ochentera junto con el de su
presentación en la Plaza de Acho en Perú. El fervor de su público -que
los pide para el Festival de Viña-, evidencia la popularidad del grupo
entre los jóvenes de la época. “Manden cartas”, responde Jorge González,
cuando ya no puede esquivar la fuerte petición de verles en la Quinta
Vergara.
Los Tres en el Teatro California
Este
registro de 1996 muestra la presentación del MTV Unplugged que el
cuarteto había lanzado ese año, en su era de mayor popularidad tras el
éxito de “La Espada & La Pared” y su debut en el Festival de Viña
ese verano. Con mostacho y aire a músicos de cantina, los penquistas
interpretan gran parte del set que tocaron en su disco para la cadena
estadounidense, pero en esta ocasión además incluyen una gran versión
para la instrumental “Follaje en el invernadero” y covers como “Little
Sister” (junto a Camilo Salinas y Gilles Marie, un amigo de Concepción,
de invitados). En su estilo, el grupo cerró con una versión de
“Copacabana”, de Barry Manilow, que reunió a una multitud de músicos en
escena.
Los Bunkers en el Caupolicán
En
septiembre de 2011, los penquistas celebraron una década de carrera con
un concierto en un repleto Teatro Caupolicán, acaso el recinto más
emblemático para la música chilena, una suerte de Royal Albert Hall
local. El set es básicamente grandes éxitos con algunos temas menos
conocidos de su discografía -varios del disco “La Culpa”– y por cierto
algunas de las versiones de Silvio Rodríguez registradas para Música
Libre; los únicos covers a contrapelo de lo que solían hacer en sus
primeros días en que despachaban temas del repertorio sesentero. La
grabación es imperdible para ver al grupo en una gran forma, gracias a
sus años de carrera y su rodaje en el circuito de giras en México.
Javiera Mena en Viña
Tras
una década de carrera, Javiera Mena llegó al escenario de la Quinta
Vergara tras lanzar “Otra Era”, del que tocó cuatro canciones, es decir,
la mitad de su set. Una decisión que no suele ser común en los artistas
que tienden a privilegiar los éxitos, pero aquello demuestra el alcance
que estaba logrando la artista gracias a singles como “La Joya” y
“Espada”. Por supuesto hubo espacio para la historia: una gran versión
de “Sol de invierno” con Gepe (quien debutó en el certamen en 2014) y el
cierre con su versión en clave electro pop -cuerpo de baile incluido-
para “Yo no te pido la luna”.
Los Jaivas en el Caupolicán
Durante el 2000, el grupo viñamarino giró por Chile presentando el álbum “Mamalluca” -basado en el poemario escrito
por el tecladista Eduardo Parra inspirado en el Valle del Elqui-. Una
de sus paradas fue en el recinto de calle San Diego, en que desplegaron
su fuerza escénica. Con Juanita Parra interpretando el baile de
diablada, tal como antes lo hacía su padre, Gabriel, el grupo interpreta
un set en que alterna algunos clásicos de su discografía (“Mambo de
Machaguay”, “Amor Americano”), con temas más recientes que mantenían su
avasalladora creatividad (“Hijos de la tierra”, “Cerro de la Virgen”).
Gepe en KEXP
Nombres
insignes del pop chileno como Javiera Mena, Álex Anwandter, Fármacos,
entre otros, se han presentado en el espacio que la emisora de Seattle
sube habitualmente a YouTube. En el año 2016, Gepe presentó un set de
cuatro canciones que resumen su discografía; de la explosión latina de
“Hambre” y “Bomba Chata”, a una interesante versión de “Fruta y té” que ratos coquetea con el reggae, y, por cierto, un repaso a ese clásico indie que es “Alfabeto”.